Сериал Легенда о Тиле онлайн

Когда мы говорим, что книга лучше фильма, вряд ли кто-то станет спорить. Ведь читая роман, мы создаем собственные образы персонажей и мест, описанных на страницах произведения. И не часто случается так, что наш внутренний зритель совпадает с картинкой, которую рисует режиссер. Из-за этого неловкого чувства неудовлетворенности и нереальности происходящего на экране мы, как правило, получаем весьма посредственные впечатления от киноленты или сериала. И как приятно когда подобное несоответствие между книгой и фильмом отсутствует! Такие произведения ценятся в высшей степени. Например, лично у меня было такое событие со «Легендой и Тиле». Хотя я изначально настроился скептически к просмотру экранизации, но все-таки мне удалось получить от нее исключительно положительные эмоции. Наверное, дело в том, что я уже прочитал «Легенду об Уленшпигеле» не один раз и знал наизусть сюжетные повороты. Итак, когда услышал о том, что фильм Алова и Наумова не является дословным пересказом книги, это мне показалось не таким уж большим подвигом как предполагалось. Дело в том, что авторы честно заявили, что создали всего лишь кино по мотивам произведения. Это привело меня в некоторое недоумение, поскольку я считал, что фильм является адаптацией романа. А когда услышал, что даже название изменили — «Легенда о Тиле» вместо «Легенды о Уленшпигеле», то это еще больше убедило меня в том, что этот фильм не так уж и важен. Однако, позже я прочитал, что сценаристы осознанно изменили название романа для того, чтобы подчеркнуть, что рассказ пойдет о людях, а не о вымышленных образах. И именно этот нюанс меня убедил в том, что фильм Алова и Наумова стоит своего внимания. Ведь только людям доступно испытывать такие чувства как страх, сострадание, любовь, ненависть, боль и много другое. И эти чувства скорее доступны милому Тилю, чем циничному Уленшпигелю по задумке авторов. Во время первого просмотра фильма я не знал об этом нюансе, а это из-за него не был так отрицательно настроен и быстрее втянулся бы в происходящее на экране. И все-таки, несмотря на то что режиссеры изменили некоторые незначительные детали, они оставили в целости и сохранности самое главное - атмосферу. Даже переделанные эпизоды жизнеописания главного героя выдержаны в том духе, который заложил в свое произведение Шарль де Костер. Мне понравилось, что авторы не зациклились на изменении названий, но как-то изменив их, подчеркнули основную тему произведения. Такую смелость можно только признать! И я рад, что в итоге получился фильм «Легенда о Тиле», который не просто адаптация романа, а полноценное кинопроизведение. Теперь несколько слов о картинке. Над звуком и цветами авторы поработали на славу. И то и другое полностью соответствует духу того времени, полностью его открывают, а в некоторых эпизодах и дополняют. Достаточно упомянуть, что в фильме регулярно звучат классические напевы 16 века, в которых четко читаются испанские мотивы. Плюс они периодически разбавляются настоящей фортепианной классикой в исполнении Антонио Вивальди. Ну а дополняет этот изысканный музыкальный коктейль произведения современного композитора Николая Каретникова. Словом, фильм «Легенда о Тиле» — это полноценное кинопроизведение с превосходной картинкой и восхитительным звуком! В цветах еще больший блеск и многообразие. Насколько точно художники смогли передать краски того времени – грязно-оливковые здания, тяжелые черно-коричневые улицы. Даже насыщенные зеленые и персиковые цвета как будто нанесены на холст мастера 16 века. Это именно та Испания, которую описывает автор романа — романтична, но грязная; солнечна, но с привкусом мерзости. И когда смотришь на экран, чувствуешь себя в том время и месте, где все происходит. Это как путешествие по времени! Про декорации, костюмы и прочие мелочевки (хотя какие это мелочи?) только одни положительные отзывы! Смотришь на экран, и как будто переносишься на машине времени на пару веков назад. Начинаешь чувствовать вкус той жизни, её особенности, полностью в неё погружаешься. Практически физически ощущаешь ту атмосферу старой Испании, с её инквизиторами, охотой на ведьм, пытками, казнями, сожженными женщинами и прочими ужасами. И это, хочу заметить, без всяких новомодных 3D! Мастера 70-х все-таки умели передать чувства, не прибегая к сложным компьютерным спецэффектам. Но и раз уж заговорили о мастерах, то самыми гениальными в данной картине, по моему скромному мнению, являются актеры. Понятно, что в фильме собраны сплошь звезды (хотя таких слов тогда и не было), но насколько гениально показана каждая роль, даже эпизодическая! Главные герои – Клаас, Неле, Ламме, Тиль, Сооткин, Катлин — действительно оживают, причем каждый своей четко сыгранной жизнью. Глядя на них, происходят удивительные метаморфозы. Даже если я раньше в своей голове и рисовал какого-нибудь героя по-другому, то после просмотра у меня твердо закрепились именно образы с экрана. И потом уже, перелистывая вновь страницы любимой «Легенды», я только их и могу представить. Это насколько же гениально надо было вжиться в образ и показать его на экране?! Молодой и кудрявый Михаил Ульянов шикарно смотрится в образе Клааса. Этакий классический труженик, образцовый отец и муж, любимец друзей и знакомых. Всегда он жизнерадостный и старается во всем видеть только положительное. И это полная противоположность королю Испании и всей правящей верхушке во главе с Инквизицией. А посередине фильма происходит полное преображение характера героя, когда он попадает под жернова охотников на ведьм. А все его переживания, подозрения, бессильная злоба от того, что не можешь доказать свою невиновность, ощущения надвигающейся беды, которая покарает не за дело, а просто потому что ты кому-то не понравился. Ульянов – великолепен! И точка!

Эта увлекательная история, обросшая реальными событиями из жизни Испании XVI века, на первый взгляд кажется сказкой, но если вдаваться в подробности, то станет ясно, что речь идет об Инквизиции и о чудовищной охоте на ведьм, которая привела к страшному исходу: тысячи женщин были сожжены заживо на кострах. Европа заметно пострадала от потери красоты и богатства человеческого опыта. Сюжет фильма вращается вокруг любовной истории двух молодых людей - Тиля и Нели, с детских лет знакомых друг с другом. Они даже задумывали о браке, но судьба имела свои планы на эту пару. Тиль и Неле были бродячими актерами, которые выступали на городских улицах, подмигивая публике, а заработанные деньги они тратили на жизнь. Однако слишком острый язык Тиля временами допускал оскорбительные шутки в адрес служителей Церкви. И знаете что? В те суровые времена даже малейшая провинность могла привести к концу на костре, да еще и прямое оскорбление - это просто жребий. Итак, Тиль однажды допустил эту ошибку. Его схватили и приговорили к казни на виселице. Но главному герою фильма не следовало погибать в самом начале истории... Так что произошло дальше, вы можете легко догадаться. Чем особенно хороши сцены этого фильма, так это актерами. Смотрите сами! В этой экранизации работали звезды советского кинематографа. Уверен, вы все согласитесь - когда на афише таких знаменитых фамилий (Иннокентий Смоктуновский, Евгений Евстигнеев, Михаил Ульянов, Евгений Леонов и Вера Васильева), это всегда привлекает к просмотру фильма зрителя. Непонятно было только почему в главную роль вместо молодого тогда Александра Абдулова предпочли никому неизвестного иностранца Лембита Ульфсака. Чем особенно радовало глаз в этом фильме, так это масштаб съемок. Фильм был снят в европейской части Советского Союза (рядом с Прибалтикой), где еще сохранились частицы древней архитектуры, напоминающие испанский стиль. В качестве образов и пищи для творчества авторы взяли персонажей из полотен таких великих мастеров искусства, как Иероним Босх, Франциско Гойя и других. Режиссеры сумели воплотить на экране классические театральные образы. В чем-то напоминает постановки Марка Захарова. Есть группа положительных героев, с которыми невозможно не сопереживать, участвовать в их жизни. Есть злодеи - это короли и Церковь. При этом понятно, что отрицательные персонажи гораздо сильнее, а положительные обречены на поражение и страдания. Но тем и интересней смотреть, так как на экране разыгрывается настоящая трагедия реального мира, которая действительно была в те далекие времена. Никто не станет утверждать, что короли и священники были слишком жестокими... просто потому что это было так. А люди страдали сотнями тысяч. Человеческая жизнь тогда стоила меньше нуля.

Мне довелось испытать воспоминания о фильме "Легенда о Тиле", которые оставили неимоверное впечатление. Первый раз я смотрела его в смягченном варианте, когда родители были вынуждены уединиться за закрытыми дверьми, так как подобные картинки предназначались исключительно для зрителей старше 18 лет. Ведь герои фильма обнимали друг друга и целуя! Император Карл Пятый не имел никаких намерений посетить монастырь, да и его экранный дебют был запоздалым - особенно после того, как он в первой серии целовался с обнаженной грудью придворной дамы. Действительно, подобные картинки появлялись на экранах в позднее время, а их просмотр собирали друзья и подруги у тех домов, где родители отсутствовали в это время. Мы рыдали вместе со зрителями и проклинали инквизиторов ужасного времени, желая быть похожими на отважных Тиле и его друга Ламме. Второй раз я рассмотрела фильм более лениво, не задумываясь о содержании этого произведения. Воспоминания из школьных уроков истории время от времени всплывали в моей памяти, некоторые сцены были идентичны текущим событиям того периода, различаясь исключительно одеждой и орудиями убийств... А еще возможно потому что 90-е годы не способствовали духовному наслаждению, а все больше люди приходили в голову думать об основном хлебе. Но где-то в это время я прочитала книгу Шарля де Костера "Легенда о Тиле Уленшпигеле и Ламме Гудзаке, их приключениях - забавных, отважных и достославных во Фландрии и иных странах". После этого чтения я по-другому отнеслась к просмотру фильма. Не знаю, что именно изменилось, но что-то зацепило и обосновалось где-то в подсознании... И вот уже на дворе прошли "крутые нулевые", мы жили уже после неоднократного "конца света" а фильм остался таким же жизненным! Такое впечатление, что мы ходим по кругу – любя и ненавидя, почитая и проклиная, жалеем и уничтожаем. Разница заключается в том, какие одежды носим и что имеем в руках вместо оружия. Машинка времени? А может прошлое напоминает нам, чтобы не повторять этого снова? Это должно быть предметом серьезного размышления! Когда я пересматривала "Легенду о Тиле" в последний раз, наслаждалась превосходной игрой актеров! Евгений Леонов был самым серьезным человеком, играющим комические роли. Роль Михаила Ульянова была очень короткой, а появление Веры Васильевой произошло почти мимолетно. Стоимость массовой сцены: Наталья Крачковская и неповторимый предводитель слепых Игорь Ясулович. Действия Иннокентия Смоктуновского, Евгения Евстигнеева, Ларисы Малеванной, Аллы Демидовой и безгранично талантливой Натальи Белохвостиковой! Игра "старой гвардии" не имеет аналогов. Режиссерская постановка фильма в то время была исключительно уникальной. Хотя есть режиссеры, способные сотворить чудеса в современное время, но их единицы на фоне все большего числа "ширпотребовских" создателей...