"Маленькие трагедии" - это сокровищница русского кино, восхитительная экранизация классики XX века. Этот фильм стал вершиной совершенства в творчестве Михаила Швейцера, и его невозможно переоценить.
Взгляд на новеллу "Моцарт и Сальери" привнес воспоминания юности. Это история о таланте и бездарности, о том, как жить с чувством пустоты, несмотря на свои достоинства. В этом сюжете блистает Иннокентий Смоктуновский в роли Сальери - гениального музыканта, полного удовольствий и радостей. А Валерий Золотухин играет Моцарта - талантливого композитора, который мучается от своего бездарства.
В новелле "Импровизатор" на сцену выходят два известных актера: Георгий Тараторкин и Сергей Юрский. Они исполняют роли Чарского и Импровизатора соответственно, показывая свои таланты вдохновенно.
Персонаж Чарского стал жертвой своей внутренней борьбы, он не может позволить себе маленькой радости в своей жизни. Его мучения обусловлены его невозможностью разделить любовь с одной из красивейших женщин (Наталья Данилова), которая привела к его унылому существованию.
Импровизатор Швейцера показывает талант режиссера, органично вписав жизнь Чарского в замысел Пушкина. В новелле "Пир во время чумы" появляется Александр Трифонов в роли Вальсингала - человека с завораживающей магией взгляда и голоса. Он показывает актерское мастерство высочайшего уровня, способность смочь слиться с поэзией.
Работа Швейцера стала тонким произведением, но "Маленькие трагедии" подняли его талант на новую недосягаемую высоту в масштабе не только советского кинематографа, но и мирового.
Это парадоксальная галерея выдающихся личностей, потрясающих глубиной, заставляющих задуматься об этических дилеммах. Именитый Моцарт, хитроумный Сальери, знаменитый Гете, исключительный Пушкин, талантливые Высоцкий и Смоктуновский, гениальный Швейцер - все они воплощены в экранизации великого произведения Александра Сергеевича, озаглавленной «Маленькие трагедии». Эта кинолента представляет собой обобщенный и глубокий анализ жизненных драм, которые не являются малозначительными. Они затрагивают фундаментальные вопросы: добро и зло, предательство, гений и многое другое. Просматривая все серии этого шедевра советского кинематографа, я снова и снова сталкивался с противоречиями, которые создают неловкость у тех, кто попытается оправдать непрочное представление о честности и достоинстве, на которых сейчас опирается цивилизация. В чем причина того, что бес в исполнении выдающегося актера Николая Кочегарова так похож на Пушкина внешне? В какой момент гений превращается в злодейство, а талант граничит с посредственностью? А кто становится причиной тех же жизненных трагедий: мнимый «темный человек» или вся вина лежит на твоей собственной природе, испорченной и загрязненной части души, которая содержит в себе всех палачей, злодеев и мучителей? Это легендарный фильм о людях, которыми может стать каждый.
Я хотел бы подчеркнуть замечательный подход постановщиков к воплощению идей собрания трагедий Пушкина. Ответственность и мастерство очевидны даже без рассмотрения деталей. Актерский состав выбран тоже исключительно профессионально. Очень яркий актер Высоцкий и Смоктуновский - это те люди, которые подняли нашу киноиндустрию до высот. Необычной оказалась идея использования некоторых актеров в нескольких трагедиях сразу. Наверное, есть в этом сборнике и те, кто раздражает своим присутствием. Я бы не сказал, что очень хорошо играют Тараторкин, Юрский, Бурляев - их игру можно оценить как посредственную.
На мой взгляд, самыми удачными из трагедий получились "Пир во время чумы", "Фауст", "Моцарт и Сальери", а также "Скупой рыцарь". Думаю, благодаря камерности, основное внимание уделено психологическим чертам героев. Эти новеллы самые сильные, причём я была поражена преображениями Смоктуновского, который до того вселился в своих персонажей, что во время его монологов я своей кожей ощущала полное подчинение его мыслям, благоговейно ужаснулась глубине его дара преображения, «дару от дьявола». Вся он-сяная концентрация нервных сил, подчинённых единой мысли
Отмечу, пожалуй отличную игру Золотухина. Но все же некоторые лишние актеры просто портят картину. Не хочется из-за них, порой, досматривать это увлекательное зрелище и сожалеть о времени потраченном на просмотр этого фильма.
Я также хотел бы подчеркнуть, что выбор актеров в некоторых трагедиях был не слишком удачным. Однако, несмотря на это, некоторые новеллы показались мне действительно замечательными, особенно те, где присутствуют преображения Смоктуновского, которые дошли до таких глубин, что ощущалось как бы посвящение в «тайны дьявола». Золотухина также справилась с заданием на отлично. В целом, все-таки есть то чувство, что картине было дано не полное внимание, что приводит к некоторой тягость при просмотре этого фильма.
Я хотел бы подчеркнуть, что в некоторых новеллах присутствует чрезвычайная напряженность и глубина, которая создает ощущение полного погружения в действие. В этих сценах присутствие Смоктуновского особенно выразительно, и его игра так пронизывает каждого персонажа, что становится ясно, что он буквально становится тем, кем был предназначен быть. Однако при этом есть актеры, которые выглядят как бы не совсем уместными в своих ролях, и это создает некоторое чувство дисбаланса, от которого приходится с трудом оправиться.
На мой взгляд, самыми лучшими новеллами являются "Пир во время чумы", "Фауст" и "Скупой рыцарь". В этих сценах особенно четно видно, что постановщики уделили главное внимание созданию глубоких психологических черт героев. Преображения Смоктуновского в этих новеллах были просто потрясающими - он так вдохновлял меня своей игрой, что мне показалось, что я стала частью самого драматического события! Глядя на его монологи, я не могла не почувствовать глубину его таланта и как он буквально становится тем, кем должен быть.
